La actriz convertida en directora Celine Sallette crea un retrato vibrante de la artista franco-estadounidense Niki de Saint-Phalle en su impresionante ópera prima, Niki. La interpretación cruda y emotiva de Charlotte Le Bon domina una película que revela gradualmente cómo el arte se convierte en una forma de superar el trauma y encontrar una voz para esta innovadora escultora de mediados del siglo XX, quien más tarde reveló los horribles abusos que sufrió de niña.

El foco de la película se centra en la lucha de De Saint-Phalle con su salud mental y cómo su arte se convirtió en su salvación. Numerosos obstáculos se interponen en su camino, incluyendo un psiquiatra condescendiente que prefiere proteger a los culpables antes que admitir lo que le sucedió, y una rival celosa y maliciosa que desestima sus collages, pinturas y creaciones como un simple «hobby de ama de casa».

En Niki (2024), el arte físico está ausente, pero su fantasma habita cada plano. El espectador no contempla el color explosivo ni las formas monumentales de su obra, sino que, en su lugar, la directora nos obliga a sentir el proceso interno, las heridas que le generaron, como si la propia película fuera lienzo emocional de su obra futura. La ausencia de las esculturas obliga a mirar su cuerpo, su respiración y su mirada como el verdadero “material artístico”, es ahí donde se encuentra y resuena la esencia del arte.

Esta Biopic conjetura sobre el proceso que lleva a la artista a descubrir la valía y realmente dar forma a su obra, pero ahí termina el film, cuando su verdadero camino como artista comienza. Pero no se preocupen, para ver esta segunda parte de su vida como artista consumada, tenemos un maravilloso documental que pueden ver AQUÍ.