El título retoma una consigna de las Guerrilla Girls, que en 1995 subieron las escaleras del Stedelijk Museum de Ámsterdam con carteles que denunciaban su colección: noventa y nueve por ciento hombres blancos, casi nada de mujeres, nada de artistas no europeos. Un cuarto de siglo después, un nuevo director (también blanco, también hombre) decide que eso tiene que cambiar, y le da a la documentalista Sarah Vos acceso irrestricto a las reuniones internas donde se decide cómo.

Lo que Vos filma no es una épica de redención institucional. Es la cámara puesta sobre un grupo casi enteramente blanco discutiendo qué palabra usar para nombrar a las personas que llevan décadas afuera del canon. ¿»Persona de color»? ¿»Origen no occidental»? ¿Cuota o «sensibilidad»? El punto más filoso llega con la muestra que el museo monta sobre Kirchner y Nolde, expresionistas alemanes puestos en diálogo con arte congoleño y de Papúa Nueva Guinea que sus autores originales solo miraron como curiosidad colonial. La exhibición es masacrada por la crítica holandesa, y el propio equipo curatorial del Stedelijk termina describiéndola como «la blancura mirándose a sí misma en el espejo». Es el momento en que el documental deja de ser un caso de estudio amable sobre gestión cultural y se convierte en otra cosa: la prueba de que corregir un canon desde adentro, con las mismas manos que lo construyeron, tiene un techo bastante bajo.

Ahí es donde conviene mirar la película con algo de distancia crítica. Vos es una documentalista blanca y holandesa filmando a un comité blanco y holandés discutiendo blancura; el dispositivo corre el riesgo de convertir el proceso de autocrítica en el verdadero protagonista, dejando en un segundo plano a quienes deberían estar en el centro. El mismo film parece saberlo, y no subraya la ironía. La deja ahí, funcionando.