Fundador de la scuola metafisica, Giorgio de Chirico es uno de los pintores que pretenden plasmar el mundo de lo irracional con objetos cotidianos en contextos poco habituales, consiguiendo un realidad ilógica, pero a la vez verosímil. Esta Pittura metafísica muestra sueños de plazas típicas de ciudades italianas muy idealizadas y todo tipo de objetos en ellas. Gracias a ella se considera a De Chirico una de las mayores influencias sobre el movimiento surrealista.

Este documental alemán filmado en su casa de Roma, cuando ya tenía más de ochenta años, alterna entrevistas al pintor y a su esposa Isabella con una voz en off que ordena su biografía: la infancia itinerante, Böcklin y Nietzsche, el período metafísico de Ferrara, la cercanía con el surrealismo y el giro posterior hacia la pintura “a la manera de los antiguos maestros”. Esa estructura es una especie de duelo: lo que el pintor dice de sí mismo frente a lo que el narrador dice de él.

Lo más interesante es que el documental no es un homenaje. La voz en off trata a De Chirico como a un personaje con dos caras que se contradicen (el pionero revolucionario y el revanchista que repite sus propios cuadros) y deja entrever que el mito se sostiene también sobre un negocio: las copias de sus obras, las acusaciones de falsificación, una esposa que vigila que todo funcione. Mientras tanto, él se declara inmortal, desprecia a los críticos, rechaza la etiqueta “metafísico” y dice cosas como que el arte moderno es un bluff colosal.

Para el eje del proyecto, la mirada es la de un periodismo cultural escéptico y algo irónico, que desconfía del genio y hace notar la distancia entre la leyenda y el taller. Hay un cliché que el film maneja con cuidado: el del artista visionario incomprendido. Lo muestra, pero también le pone en duda la solemnidad. Y deja en evidencia un detalle curioso: el propio De Chirico se queja de que los críticos le impongan palabras que él no eligió, mientras el documental hace exactamente eso.