Esta película de Bruno Dumont nos conduce por unos cuantos días de la vida de Camille Claudel (Juliette Binoche) en 1915, mientras espera que su hermano Paul (Jean-Luc Vincent) la visite en su encierro en el manicomio de Montdevergues, en el sur de Francia. Para entonces, la genial escultora, otrora alumna, colaboradora y amante de Auguste Rodin, llevaba ya dos años internada por decisión de su madre y su hermano; jamás volvería a salir de su encierro, a pesar de que fueron varios los médicos que consideraron que podía valerse por sí misma, y, por supuesto, nunca volvió a esculpir. Paul Claudel, célebre poeta, diplomático del gobierno francés y devoto católico, se ocupó de buscar un lugar seguro donde enterrar a su conflictiva hermana en el olvido. Y ese es, precisamente, el tema principal de la película: el olvido, el abandono, la soledad.

Camille Claudel fue una artista célebre en su tiempo (raro, al ser mujer), pero después de la disolución de su relación con Rodin comenzó a desmoronarse. Vivía recluida en su estudio de París, todavía esculpía, pero con frecuencia cometía alborotos en los que destrozaba todo lo que había creado. Su paranoia era aguda. Se sintió perseguida por Rodin y lo consideró una criatura omnisciente y siniestra. La realidad, por supuesto, era más compleja.
El desamparo de Camille es palpable, colérico y silencioso, igual que la esperanza que simboliza la visita de Paul. La contemplación de la película pasa por una reflexión sobre el arte (paradójicamente, sin arte) y sobre la fe, sobre los límites entre lo sagrado y lo profano y sobre la ritualización de la miseria a cargo de una mujer que tienen encerrada cuando es evidente que es la más sana de todos los pacientes.