Instalaciones como la de Ólafur Eliasson en el Salón de las Turbinas de la Tate inspiran una especie de interactividad colectiva que la audiencia parece disfrutar despreocupadamente.  Matthew se pregunta si el publico de la Tate puede llegar realmente a absorber las obras o si se lo toma como un espectáculo, simplemente como una broma.

Muchas gracias a Elsa Torfer , miembro del ClubSub,  quien desde México nos tradujo este capitulo :)

Tate es el nombre con el que se conoce a la Galería Nacional de arte británico y arte moderno en Inglaterra, un complejo estatal que está compuesta por cuatro museos: el Tate Britain (abierto en 1897 y conocido anteriormente como Tate Gallery y enfocado exclusivamente en arte Británico), el Tate Liverpool (1988), el Tate St. Ives (1993) y el Tate Modern.
A este último es al que Matthew Collings le celebra el cumpleaños. Este tremendo Museo abrió sus puertas el 11 de mayo del 2000 y se hizo notable por su enorme estructura  y predisposición a apoyar a algunos de los proyectos más ambiciosos del arte contemporáneo mundial. Su gigante “Salón de las turbinas” ha alojado inmensas instalaciones de artistas como Anish Kapoor, Ai Weiwei, Ólafur Eliasson, y Doris Salcedo entre muchos otros.

Con relajada y poco formal actitud y varios programas didacticos ( como son los cortos que producen y nosotros disfrutamos en esta pagina) promueve la democratización y apertura popular del arte contemporáneo, pero ¿cuantas de las miles de personas que asisten diariamente llegan realmente a absorber y comprender lo que ven?

Hace 30 años el reconocido crítico de arte Robert Hughes hizo “The Shock of the new” (El impacto de lo nuevo), una serie de televisión histórica que examina los movimientos culturales clave del siglo XX (ya vamos a ver algo de esa serie acá en lalululaTV). En el 2004 nuestro siempre optimista amigo Hughes hace una revisión de su trabajo y se acerca a la contemporaneidad, aunque sea para despreciarla. Hughes (ya sabemos, el archienemigo de warhol) arenga por un arte lleno de contenido, de critica social y política. De hechura manual y delicada y nada de flashes o colores brillantes típicos de los medios masivos de comunicación. “En una época de saturación mediática es tal vez más difícil saber qué  arte es bueno y qué es malo, pero Hughes hace un corte a través del marketing y la publicidad para revelar el arte que es vital y va a durar, el arte que define los tiempos en los que vivimos.”

Perdón, busqué y busqué, pero solo conseguí la versión doblada al español (puaj….)

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