El catalán Antoni Muntadas (1942), figura crucial del videoarte, abandonó los pinceles para crear un canal de TV alternativo al oficial de la España franquista y, en 1971, se radicó en Nueva York, desde donde no ha dejado de indagar con espíritu crítico el paisaje de los medios masivos de comunicación, los “Media Landscape”, término que lleva su firma. Muntadas enseña al espectador a poner entre signos de interrogación los mensajes y la información que recibe de los medios  “Atención: la percepción requiere participación”.

“La obra de Muntadas tiene mucho más que ver con lo ético que con lo estético. Y no solo por su compromiso reivindicativo con la sociedad, sino también porque sería imposible rastrear una corriente estética determinada a lo largo de su obra, ya que utiliza los propios códigos estéticos característicos de los mass media, de la propaganda, del cine, del vídeo, de la museología y de las distintas etapas históricas del arte, para enfrentarlos, combinarlos y ponerlos en evidencia mediante un dominio espectacular de la paradoja.”¹

1=http://tecnologiasliterarias.wordpress.com/category/2-antoni-muntadas-artista-investigador-y-cientifico-creativo/

La repetición y la revisión son fundamentales para la obra de Ellen Gallagher, cuando se apropia de los anuncios de revistas populares. Aunque su trabajo ha sido a menudo interpretado como una examinación del concepto de raza, Gallagher también sugiere una lectura más formal, desde lejos el trabajo parece abstracto y minimalista, y emplea grillas, tanto como estructura y como metáforas de la experiencia.

Muchas gracias a juanvelez de nuestro foro Club/Sub, quien muy amablemente se hizo cargo de la traducción y subtitulado de este video, cosa que no era simple ni fácil de hacer en este caso :)

Están disponibles más capítulos de Art21 para subtitular, voluntarios pasen por aquí

Los muchachos de Whole Day Down al fin han inaugurado su galería de un día. Salieron a la pesca de artistas locales, empiezan a lidiar con sus excentricidades y a hacerse un lugar en el mundo del arte. Que la suerte los acompañe.

A lo largo de su carrera, Damien Hirst ha utilizado diversos procesos y técnicas de impresión (heliograbado, fotograbado, aguafuerte, aguastinta y serigrafia) para lograr una obra gráfica contundente. Desde 1990 ha producido un sinnúmero de piezas que frecuentemente demuestran cierta dificultad y complejidad mientras que exploran temas similares a los que Hirst hace referencia en sus pinturas e instalaciones.

Un museo de pinta muy tradicionalista como el  Bowes Museum se arriesga mostrando obra del controversial artista, pero el curador Greville Worhtington, quien ha sido jurado del Turner Prize, ha encontrado un punto medio entre el arte de shock y la tradición, y presenta un importante cuerpo de obra proveniente de las colecciones más destacadas a nivel internacional las cuales colaboraron con el museo para reunir las mejores obras, inaugurando así el programa de arte contemporáneo en este recinto.

Me gusta cuando se enfrentan dos extremos y encuentran el equilibrio :)

HOW TO “Caminos para el éxito en el mundo del arte internacional” es una serie web del artista jaakko pallasvuo, oriundo de Helsinki pero que vive y trabaja en Berlin, y tiene varios consejos para darnos sobre como ser un artista exitoso.

Este capítulo en particular, dedicado a los web-artistas me pega por varios costados, y de paso me sirve para invitarlos a conocer las bases de una convocatoria para participar de una muestra curada por mí en el prestigioso museo MEC. Pasen por aquí para conocer las bases de la convocatoria, y no duden en participar!! :)

La protesta en boga. Movimientos y agitaciones por todo el mundo en el ultimo par de años se reflejan en el mundo del arte. Este informe del magazine cultutal Alemán “Cultura.21“ hace una investigación sobre 3 ejemplos concretos, la música de protesta contemporánea, el teatro combativo de Bielorrusia y la Bienal Berlinesa de este año. ¿Pero puede el arte cambiar el mundo realmente? Conoceremos a artistas que se ven a sí mismos como activistas.

Se inauguró esta semana una controversial Bienal en la ciudad de Berlin. La curaduría, a cargo del artista Polaco Artur Zmijewski quien nos explica su criterio: ”El concepto de la 7 ª Bienal de Berlín es muy sencillo y se puede condensar en una sola frase: Arte actual que realmente funciona, que deja su huella en la realidad, y abre un espacio donde la política se puede realizar. Estas obras crean acontecimientos políticos, ya sea ocupandose de los problemas urgentes de la sociedad o la política  de la memoria a largo plazo. Las áreas clave de nuestro interés son: la eficacia política del arte, la actividad de los intelectuales comprometidos y la clase creativa (artistas, en particular), y sus reacciones a las importantes cuestiones sociales.”

Para tal ocasión han apostado por crear una plaza pública dentro de la Bienal, al más puro estilo #15M y #occupy, es decir, un espacio público de discusión abierta, en este caso una plaza global. Una plaza global porque participará todas las gentes y asambleas que quieran de los diferentes países , con la idea de intercambiar experiencias y pensar estrategias. Ante este espacio, que por lo oficial, por lo que implica ser un emblema en el mercado del arte, surgen dudas, desconfianzas de parte de los manifestantes implicados, ¿se convertirá el #15M en un objeto de arte?

Muchas gracias  a tyrone762 miembro del Club/Sub que me facilitó este interesante video :)

Otro capitulo de Nueva York Close Up (“Nueva York de Cerca”) donde la gente de Art:21 nos presenta la nueva generación de artistas del momento.

Un performer suelto en una feria de arte ¿ de que viven los performers? que alguien le pase le receta al muy en boga Kalup Linzy. Él es concido principalmente por sus videos y performances donde encarna diferentes personajes que habitan un mundo muy musical, y de melodrama de telenovela berreta. Sus propias novelas que pueden verse en su canal en youtube son dirigidas, escritas y actuadas por él y sus amigos (con pocas dotes actorales), y tienen una romántica estética low-fi.

Por el otro lado lo tenemos al multifacetico actor James Franco (ahora también docente universitario) que conoció a Kalup cuando estaba empezando a trabajar en la mas berreta de las telenovelas Estadounidenses “General Hospital”. Franco siempre aseguró que considera su aparición en  dicha telenovela una performance en sí (?), asique…….a partir de el mutuo interés por la performance y las telenovelas……. se gestó el dúo “Kalup & Franco” quienes han hecho varias colaboraciones, la ultima de ellas un disco musical.

Cruces entre el mundo del entretenimiento, las alfombras rojas y los flashes fotográficos, el arte, la performance, el show y la música, cruces que a Kalup y Franco nos les traen ningún tipo de inconveniente y la pasan bárbaro.

En los primeros años Hirst fue muy conocido por sus gabinetes de fármacos. Para Hirst, la medicina, como el arte, ofrece un sistema de creencias que es a la vez seductor e ilusorio: ”No puedo entender por qué algunas personas creen por completo en la medicina y no en el arte, sin cuestionarselo siquiera”.
Para algunos, la Farmacia de Hirst podría ser vista como una representación de la gama múltiple de filosofías,  teorías y sistemas de creencias disponibles como medios posibles de estructuración y de redención de la vida.

Hay, hay, hay…….como le gusta el drama a la tele. Unos jurados muy enojones nos tocan hoy. ¿Quien sobrevivirá a sus perspicaces criticas?…..

Gracias a carolinalcalde que hizo la traducción para nosotros en el foro (http://lalulula.tv/forum/subtitulos-para-work-of-art/temporada2-capitulo-2) :D denle las gracias, y recuerden que hay que traducir las partes que siguen asique seguimos buscando colaboradores.

El tercer programa de la serie explora el impacto de la revolución industrial en nuestras ideas sobre el arte, la naturaleza y la sociedad, centrándose en las ideas visionarias del crítico de arte británico John Ruskin. Mathew Collings sigue los pasos deRuskin a lugares como Venecia, los Alpes y los impresionantes lagos de Gran Bretaña.